Что важнее в изобразительном искусстве: Технология работы VS Талант, Опыт, Способности.
Что определяет гения в живописи? Годы практики в академии, божественная искра, врожденный талант?
Большинство из нас ответит не задумываясь: все вместе и таланта побольше.
Мы восхищаемся мастерами, мечтаем попасть к ним на обучение, чтобы перенять хотя бы крупицу их видения.
А что, если я скажу вам, что человек, впервые взявший в руки кисть, может создать работу, которая вызовет больше эмоций и «свечения», чем полотно опытного художника с 20-летним стажем?
Звучит как ересь. Дерзость. Провокация. Учитывая что: Живопись — это «высшая лига» творчества…
Не просто один из видов искусства; это квинтэссенция созидания, которая парадоксальным образом сочетает в себе самую высокую рыночную ценность, самый сложный «вход», при этом — оказывает самое глубокое влияние на сознание и творческое мышление человека:
Дороже всего. Живопись исторически доминирует на аукционах. Картины (особенно старых мастеров) — это самые дорогие физические объекты, созданные человеком, уступающие в цене только уникальной недвижимости. Это «голубые фишки» мира роскоши.
Сложнее всего. Вход в профессию художника — один из самых трудных. Он требует не только таланта, но и колоссальной академической базы (анатомия, перспектива, теория цвета), которую осваивают десятилетиями.
Популярнее всего. Живопись — главный герой медиа. Она постоянно «взрывает» интернет (как скандальный портрет Карла III) и лежит в основе сюжетов десятков фильмов и сериалов. Статистика: Мировой рынок искусства бьёт рекорды — $43,2 млрд с ежегодным ростом 10,4%. Люди по всему миру всё чаще вкладываются в творчество как в актив.
Количество аукционных домов выросло на 88%,
Художников на них стало больше на 607%.
Картины сегодня — желанный объект для покупки, самовыражения и инвестиций.
Искусство одновременно и элитарно, и популярно как никогда.
Полезнее всего. Исследование «Искр гениальности» выделяет ключевые факторы творческого мышления выдающихся людей. Живопись задействует их все, но главное — она позволяет не просто творить, а «создавать миры» — искусственно формировать живое пространство, работая напрямую с фундаментальными законами света и тени.
Мы наткнулись на школу искусств, которая буквально бросает вызов всему арт-сообществу, утверждая: технология способна не просто активировать гениальность в любом, а превратить новичка в мастера живописи за несколько месяцев…
На первый взгляд — это абсурд. Маркетинговый ход. Но потом вы видите эти работы. Их создали новички, с полного нуля, в ОНЛАЙНЕ. И глядя на них, вы не можете понять, как это сделано.
Вы не поверите как и я, когда услышал — посмотрите сами на работы, которые создают люди без опыта: https://t.me/TOPartsekret/132
Парадокс, который не могли разгадать 500 лет
При этом студенты школы сами в шоке. Их типичная обратная связь: «Я не верю, что это сделал я. Это невозможно».
И это «невозможно» возвращает нас к главному парадоксу эпохи Возрождения. Ученые и искусствоведы до сих пор не могут со 100% уверенностью сказать, как Леонардо да Винчи мог делать работы без мазков и следов кисти (2 микрона!!!). Как он добивался своего знаменитого сфумато (на практике, это далеко не растушевка)— того самого внутреннего свечения, мерцания и туманной дымки, от которой невозможно отвести взгляд.
Так как же это делают новички, если этого не могут повторить профессионалы?
Секрет, который раскрывает академия, прост и сложен одновременно: студенты работают не одни.
Они работают в соавторстве. Вместе с пространственно-световыми законами природы. Как это я понял и этапы работы действительно уникальны и похожи на рассвет.
Технология «Оптических Просветов»
Академия владеет уникальной технологией, основанной на трактатах Да Винчи. В ее основе — не смешивание красок на палитре. Вообще.
«Теперь нет никакой нужды смешивать краски на палитре».
Вместо этого художник искусственно создает «живое пространство»:
- Подготовка. Поверхность (например, доска ) покрывается слоями грунта.
- Свет. Наносится имприматура — как правило, охра красная. В технологии она работает как внутренний «свет и тепло».
- Тень. Затем все изображение покрывается глубокой, темной масляной лессировкой. Например, темно-оливкового цвета. Рисунок под ней едва читается.
- Пробуждение. А теперь — магия. Художник не наносит светлую краску. Он берет абразив (наждачную бумагу ) и начинает «пробуждать природу» — постепенно утоньшать темный масляный слой.
Свет, полутона и тени буквально проявляются из глубины.
А цвет? Цвета (сложнейшие синевато-зеленоватые, красно-коричневые, телесные, да фиг его знает какие сложнейшие оттенки ) образуются оптически, сами собой, за счет просвечивания слоев. Художник лишь усиливает их легкими лессировками чистым пигментом, но никогда не смешивает на палитре.
Это позволяет создавать не просто картины, а новые, живые, мерцающие миры.
Искра Созидания
Изобразительное искусство — это не про навыки. Это про Созидание. Исследования творчества показывают, что гениальность — это не IQ или талант, а особый способ мышления, активирующий определенные участки мозга.
Этот механизм — технология оптических просветов (ТОП живописи), по сути, «включает» этот режим. Она убирает главный барьер — страх ошибки, подбор цвета, построение формы — и сразу погружает в работу с чистым светом и тенью.
Прямо сейчас академия разыгрывает призовой фонд более 3000$ среди участников. И самое поразительное — лучшие работы, созданные новичками с нуля, выбирают не только профессиональные эксперты и преподаватели, но и зрители.
Посмотреть на конкурс и принять участие можно тут: https://t.me/TOPartsekret/144.
Эта дерзость — поставить новичка вровень с мастером — поражает. Как человек «с нуля» может создавать такое?
Возможно, это самое серьезное открытие в изобразительном искусстве за последние 500 лет.
Все доказательства, работы студентов, этапы создания и подробности о технологии — выше по ссылке.
А главное подвисший вопрос: победит ли эта уникальная технология на законах природы — опыт, талант и способности?
Комментариев пока нет.